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O Cruzeiro, ed.48, 1955, p.60.
Uma jam session consiste no seguinte: reúnem-se alguns músicos de jazz em local combinado e, estabelecido um tema, improvisam seus solos, dentro, naturalmente, das características básicas do gênero.
A organização do 1º Grande Concerto Brasileiro de Jazz, realizado no Golden Room do Copacabana, teve o sabor genuíno de jam session. (O CRUZEIRO, 23-7).
O evento realizado no Copacabana Palace teve a participação de K-Ximbinho.
A Cena Muda, ed 21,1947, p.30.
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Segundo a legenda da revista Cena Muda:
“SEBASTIÃO DE BARROS, o popularíssimo "K-Ximbinho", clarinetista de primeira linha, compositor e autor do choro SONOROSO, um dos grandes sucessos da música popular brasileira”.(A CENA MUDA, 27/05/1947, p.30).
A transcrição desse pequeno trecho da revista A Cena Muda, de 1947, oferece um recorte valioso sobre a carreira de K-Ximbinho (Sebastião de Barros) e a valorização da música instrumental brasileira na época.
Reconhecimento de excelência
Clarinetista de primeira linha. O texto estabelece imediatamente o alto nível técnico do músico. Naquela década, a clarineta e o saxofone eram instrumentos centrais tanto no choro quanto nas grandes orquestras de rádio, e o destaque dado a ele reforça sua posição como um dos virtuosos do período.
"Popularíssimo": O uso do superlativo indica que K-Ximbinho não era apenas respeitado pelos pares, mas gozava de amplo reconhecimento do público geral, algo notável para um instrumentista.
O sucesso de "Sonoroso"
A citação direta ao choro "Sonoroso" é fundamental. Esta composição é considerada uma das obras-primas do gênero, marcada por uma melodia sinuosa e sofisticada que exigia (e ainda exige) grande habilidade do solista.
Ao classificar a música como "um dos grandes sucessos da música popular brasileira", o texto valida a importância do choro como um pilar da identidade musical nacional, mesmo em uma época em que o samba e o rádio dominavam as paradas.
Identidade e nome artístico (Sebastião de Barros vs. K-Ximbinho)
A transcrição liga o nome de batismo ao pseudônimo artístico, que se tornou sua marca registrada. O nome "K-Ximbinho" tem raízes na sua infância (derivado de "Ximba") e na sua atuação em grupos de jazz e orquestras, onde o uso de iniciais ou nomes estilizados era comum.
Contexto histórico: revista "A Cena Muda"
Publicado em 27 de maio de 1947, o texto pertence a uma das revistas de cinema e artes mais influentes do Brasil. A presença de um músico como K-Ximbinho nas páginas da revista mostra como a música instrumental estava integrada ao circuito cultural de prestígio, ao lado das estrelas de cinema e do rádio.
O trecho é um testemunho da "Era de Ouro" da música brasileira, capturando o momento em que K-Ximbinho era celebrado tanto pela técnica impecável quanto pela sua contribuição composicional, imortalizada pelo choro "Sonoroso".
A transcrição do texto escrito à mão na parte superior esquerda da foto a baixo consta do seguinte:
"Ao Sylvio Cardoso, uma lembrança de K-Ximbinho e sua Constellation Orquestra.Rio, Novembro de 1947."
Já na legenda da foto na revista (Parte inferior central)
"CONSTELLATION ORCHESTRA. Mais uma vitória de K-Ximbinho”.
Esta imagem é um registro histórico de enorme valor para a música brasileira, capturando a Constellation Orquestra sob o comando de K-Ximbinho em novembro de 1947.
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A Cena Muda, ed.48, 1949, p.29.
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O ambiente: estúdio de rádio ou gravação
A disposição dos músicos e os elementos técnicos indicam que a foto foi tirada em um estúdio profissional, possivelmente em uma grande rádio (como a Rádio Nacional) ou gravadora do Rio de Janeiro.
O grande microfone prateado pendurado em um braço mecânico (girafa) no centro da cena é típico das gravações da "Era de Ouro". Ele está posicionado estrategicamente para captar a mistura acústica de toda a orquestra.
As paredes ao fundo parecem ter tratamento acústico (painéis perfurados), reforçando a ideia de um ambiente controlado para alta qualidade sonora.
A Formação da Orquestra
A "Constellation Orquestra" reflete a influência das Big Bands americanas no Brasil, mas com o tempero do choro e do samba instrumental.
Seção de Sopros: vemos uma linha de frente robusta com saxofones (tenor e alto) e trompetes ao fundo. K-Ximbinho era um mestre em arranjar para esses instrumentos, fundindo a precisão do jazz com a malícia brasileira.
Seção rítmica e harmônica: à esquerda, vemos um piano de cauda e, logo atrás, um contrabaixo acústico. A postura dos músicos é de total concentração, típica de uma sessão de leitura de partitura.
O Maestro em ação: no canto direito, vemos um músico (provavelmente o regente ou um solista em destaque) com o braço erguido, marcando o tempo ou orientando uma entrada, o que dá dinamismo e vida à fotografia.
A dedicatória: um laço de amizade musical
O texto manuscrito "Ao Sylvio Cardoso, uma lembrança de K-Ximbinho..." é um detalhe crucial. Sylvio Túlio Cardoso foi um dos mais importantes críticos de música e divulgadores de jazz no Brasil. Essa dedicatória prova o respeito mútuo entre os músicos e a crítica especializada da época, mencionada inclusive no texto de Ary Vasconcelos que transcrevemos anteriormente.
Estética e identidade
Os músicos estão impecavelmente vestidos com camisas claras e gravatas, refletindo o profissionalismo e o prestígio social das grandes orquestras de rádio na década de 40.
O nome "Constellation" evoca modernidade e progresso (remetendo aos famosos aviões Lockheed Constellation da época), sugerindo uma orquestra que mirava o futuro e o som internacional.
Significado histórico
Esta foto registra o ápice da carreira de K-Ximbinho como líder de conjunto. Em 1947, ele estava consolidando sua transição de um instrumentista de regional de choro para um arranjador de mão cheia, capaz de conduzir formações complexas e modernas.
A imagem não é apenas o retrato de um grupo musical; é o registro de um momento em que a música brasileira estava em diálogo direto com o jazz mundial, mantendo sua essência através de músicos geniais que dominavam tanto a técnica erudita quanto a popular.
A Cigarra, ed.8, 1956, p.117.